铁齿铜牙纪晓岚中杜小月最后结局，京剧的形成和发声方法

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一、铁齿铜牙纪晓岚中杜小月最后结局

留在纪晓岚身边生活。
杜小月是电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》第1、2、4部女主角，跟随在纪晓岚身边的一位“红颜知己”。一说历史原型为纪晓岚之妾沈明轩。温柔体贴、善解人意。又存一丝正义，女中豪杰。长得俏丽可人。做事率性而为。深受乾隆、太后的喜爱。
在《铁齿铜牙纪晓岚4》中，杜小月的相公（也是甘肃的何文远）蒙冤入狱，因此她化名为柯云（“柯”字左边是一个“木”，就是杜小月的“杜”字的偏旁，“可”是何文远的“何”的右边，云字表示云遮月，因为杜小月的名字中有个“月”），以戏班中人员的身份再一次回到京城，为的就是给相公（何文远）洗冤，不过相公最终还是被灭口了，因此无处可去的杜小月再次回到了阅微草堂，回到了纪晓岚的身边。

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二、电视剧《锦衣之下》中有哪些情节你觉得是槽点?

这一部剧较大的槽点便是：这部剧除开女主居然没女生喜欢那么出色、金多、岗位高、专一、酷帅、业务水平非常强男主。认为女二上官长老和男主有爱情线，结果他们互相运用打过一架后，后边连与人相处的机遇也没有；认为和表妹再来一个情感主线，结果堂妹喜爱到了女主.......男主这一堂哥仅仅个工具人。

这如果其他剧，男主这一人物关系早已被四五个恶毒女配角轮流抢了吧。可是这一槽点一点不危害我喜欢小锦。小锦这一剧看大概介绍感觉很老套，可是里边角色设定和故事情节迈向非常不按套路出牌。没有叛变、没有互怼、男女主中间没有狗血剧情的三角恋。故事情节太酸惹！！！！！有些人说“赵剧没有一句我喜欢你，可是却把爱阐释的酣畅淋漓”。这类由浅入深、平平淡淡、润物细无声的爱确实很戳我。

翟兰叶真正强大脸蛋儿好看，身型苗条，惊艳琵笆弹得炉火纯青还会哪些苏绣，绣的衣服裤子香包很优异。还会写戏本，又有副声喉，替唱云遮月能让戏班子一炮而红。还会武学，紧跟官曦武学不相上下，没事儿练习镭射激光，能行凶还让你永远不知道如何杀的全能型优秀人才，放到现在可以当女模特、琵笆培训机构教师、刺绣图案高手、导演、歌星、私人保镖

动画特效。这一部剧的动画特效是确实很差很差，三角钱动画特效不可以再多了。许多地区的情况全是假的，并且假得尤其显著，许多情况要不是拉了一块布要不便是绿棚中后期P上来的，例如男主和皇上打高尔夫球那边的背景，就假得显著，在船里时的各种各样动画特效也令人看得不舒服。配声。配声这一块整体而言或是挺不错的，可是有时候会在一些地区发生出错，很显著的没接好，或是语调、感情不太对，令人有点儿入戏，但是实际是哪里我也不还记得了，后边假如再发生得话我补上事例吧。

人物关系。坦白说，我喜欢女主这类精灵古怪的性情，可是女主被男二偷真实身份牌，被男主气到哭那边的确是很有什么问题，把女主一下就塑造成了一个“没头脑、不理智、蛮横无理”的品牌形象。这一部分里我很认可男主说的女主必须磨一磨，终究那一个真实身份牌的确是侦破案件线索之一，女主被猜疑很一切正常，女主必须做的应该是相互配合一起调研，而不是只了解说“并不是我不是我你诬蔑我”，及其出气胡言乱语。那一个少帮主和他学姐上官的人物关系也不成功得很。本来做不对事还振振有词的，以前见到这一男配激女主开木仓和冲他开刀的情况下，我还恨不能穿进显示屏里去，帮着女主立即给他们一手铳和一刀。

故事情节上就过多槽点了，尽管不经之谈吧，可是缺陷也的确是多且要我觉得难堪。在前面七八集里，很显著的能感受到叙事结构的“儿戏化”，令我危害深入的有，第一集那一个罪犯无缘无故就交待了事儿，某一集一个快穿炮灰让男主杀了女主来获得他偷盗设防图的实情时，前一刻快穿炮灰仍在得意洋洋，下一刻男主用他闺女威协他，他立刻苦苦哀求，提前准备讲出实情。只要是涉及到该类故事情节的剧情，都看起来十分儿戏化，转折点十分生涩且没有常情可谈，过路人甲乙丙丁一直轻易就更改了心态，全都招了，如果审理案件那么非常容易，大明锦衣卫也要来干啥？当摆放吗？

也有一些关键点我认为摄制组或是知名演员解决得特别好。例如女主嘴巴被咬到了，那一个创口一直不断了好几天都仍在。女主以前脚受伤，颈部负伤的情况下，实际上演技很假，脚都受伤了还在马背上蹬来蹬去的，颈部负伤的情况下也是晃来晃去的，乃至还抻着颈部喝汤，这类关键点解决得确实不太好。

后边有一次手臂受过伤，女主倒是有发展，一直维持着不遇到手臂，提心吊胆的，尽管有时很有可能没留意又出了戏，可是总而言之或是能够的，最少留意到。男主回到杭州市的情况下一只手也是受过伤，他也是一直僵着一只手，确实非常好啊。最终夸奖一下大杨，大杨的表演非常好啊，在脸负伤的那几季里，那类消沉感一下就出来，和前后左右斗志昂扬的他产生了很显著的比照，非常好啊，便是妆面教师能否对大杨上小点心，他的脸罩确实难看……

本来第一集的情况下妆发或是挺帅的，他靠在那里看见女主笑的情况下确实帅呆了啊也有，摄制组是有多穷？各种各样扣图、废弃物动画特效、便宜游戏道具也即使了，情景竟然也就那麼好多个，那片芦苇荡或是哪些丛的都不清楚发生几回了，山林也一直是那片山林，悬崖峭壁也一直在反复发生，乃至连男主住的房间全是在一个地区啊，以前用来做船仓，后边又用来干了民宿客栈或是什么玩意的，你觉得你换了里边的家俱我也认不得了没有？那门都一模一样呢！

三、京剧的形成和发声方法

　　京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，京剧形成经历了很多，以下是由我整理关于京剧的资料和发声方法，希望大家喜欢!

　　京剧形成的过程

　　京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年(1790)，以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年(1842)的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年(1803)，迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。

　　经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧(皮黄)、二簧(二黄)、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

　　孕育期

　　徽秦合流

　　清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年)，清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。

　　乾隆五十五年(1790年)，继三庆班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内)，又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。

　　春台班进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任春台班台柱时始，证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。

　　四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

　　和春班于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。

　　“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。

　　徽汉合流

　　汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初(1821年)，先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。

　　道光二十五年(1845年)各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

　　形成期

　　道光二十年至咸丰十年间(1840-1860)，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二，行当大体完备;之三，形成了一批京剧剧目;之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。

　　第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄、梅兰芳等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲;丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱da麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

　　《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间(1860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉)，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

　　成熟期

　　1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。

　　20世纪二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。表演大方逼真，接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。

　　咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年)，慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“升平署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。

　　京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林;武生：俞菊笙、杨隆寿;净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生：王楞仙、德珺如、陆华云;旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期，旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。

　　鼎盛期

　　1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。

　　1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的`重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。

　　1936年秋，北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信，倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥，由该报发表通告，专门接待各界投票，逐日在报上发表投票数字，并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月，到期查点票数中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果，富连成社李世芳得票约万张，当选“童伶主席”。生部冠军王金璐，亚军叶世长;旦角冠军毛世来，亚军宋德珠;净角冠军裘世戎，亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫，亚军殷金振。选举结束后，于虎坊桥富连成社举行庆祝大会，并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼，由李世芳，袁世海演出了《霸王别姬》。

　　童伶选举结束后，仍由《立言报》主持，选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》，以示祝贺。

　　流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(杨小楼)，以旦角划分的梅派(梅兰芳)、尚派(尚小云)、程派(程砚秋)、荀派(荀慧生)外，旦角中还有筱派(筱翠花)及宋派(宋德珠)、张派(张君秋);老生行中的余派(余叔岩)、高派(高庆奎)、言派(言菊朋)、马派(马连良)、奚派(奚啸伯)、杨派(杨宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(金少山)、侯派(侯喜瑞)、郝派(郝寿臣)以及50年代后产生的裘派(裘盛戎);小生行中的姜派(姜妙香)、叶派(叶盛兰);老旦行中的龚派(龚云甫)、李派(李多奎);丑行中的叶派(叶盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、孟小冬、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

　　京剧的发声方法

　　(1)真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

　　(2)假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

　　(3)左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

　　(4)吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。

　　(5)喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。

　　(6)丹田音，又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂(即声音送得远，听得清)。

　　(7)云遮月，京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

　　(8)塌中，京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。

　　(9)脑后音，京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音(如“一七辙”)的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程(砚秋)派唱腔有时用之。

　　(10)荒腔，亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。

　　(11)冒调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件(如声带)临时发生故障;有时也由于练声不得法所致。

　　(12)走板，京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。

　　(13)不搭调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。

　　(14)气口，京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。

　　(15)换气，京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。

　　(16)偷气，京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。

　　(17)嘎调，在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。

　　(18)长吭，长(音掌)是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。

　　(19)砸夯，比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱(多在尾音)出现笨拙的重音，谓之砸夯。

　　京剧的发声训练步骤

　　(1)用气，要用横隔膜呼吸，即所谓丹田之气，初练时可平卧床上将本书放在隔膜上看横隔膜的起伏。呼吸进行时要慢而且长，久而久之，可以达到两个目的：(甲)唱的时候呼吸能够运转自如。(乙)可用最少的气来发音，在锻炼中提高肺活量，唱起来显得气长。

　　(2)嘴形，肌肉象婴儿一样的松驰，嘴张圆，上腭与软腭同时往上，下腭不用力(由侧面看去是上腭往前，下腭略往后缩的姿势)，舌头不要堵住咽门，舌头放松，用小嗓学工厂里的汽笛叫声，即由低渐高，再由高渐低，声音作弧形。这样练过一个时期以后，就能在一口气里由低渐高，再由高转低地循环几次而不中断。任何一个物体受力振动而发声，有它一定的限度，如果用力太猛就形成气对声带冲击，非但不能使发音响度增加，相反地会使嗓开花，由于冲气时肌肉紧张而影响横隔膜和肺的活动，造成气短的毛病(有人唱起先特别在唱高音时，太阳穴以及脖子的筋暴起，面红耳赤，这就是肌肉高度紧张挤住气的现象)。

　　(3)养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯，使声音由轻到响。这一办法也可以收到锻炼横隔膜呼吸的效果，呼吸轻就必须使横隔膜的动作缓慢，因而有助于达到上述(1)项中的两个目的。另一方面，声音由轻到重，不伤嗓子，使它经累持久。这办法练久了即使不用主观控制、有意识地向口腔外呼气，也能得到较响的声音。起初练时宜慢，熟练以后，掌握了由轻到响的声音，呼吸过程缩短，就不会影响唱快速度的音调。

　　京剧发声的共鸣位置

　　发音的关键虽然主要在于声带的变化，但人的口腔，及周围的各部分是一个天然的共鸣腔，这对发音的响亮、宽窄、厚薄也起着一定的影响。跟吹奏乐器一样第一个条件就是用气，这是有很大的关系的，这在前面已经讲过。第二就是吹的杆子及喇叭筒子的大小了，如果把我国的唢呐上的筒子拿掉吹一下听，声音和装上筒子的时候音量的差别是惊人的。因此人们常常由于自己所惯用的共鸣腔的形态不同而有不同的共振部位(犹如唢呐装上了好坏不同的筒子一样)，其中在上腭和咽喉处的共振部位是最好的。怎样才能达到这一目的呢?方才讲的用气基本上已为这个共振的部位创造了条件，如果再加上整个口腔的肌肉松驰就容易找到这个位置了。怎样来辨别自己是否找到了这个位置了呢?这个位置如果找到了以后，就会使自己有整个脑子及口腔各处都同时振动着的感觉，即所谓整体共鸣了。这里要注意，有一个唯一不能同时振动的地方就是喉头。京剧旦角的发音分以下几种：

　　1.鼻音：在鼻梁处振动，发音不够宽亮，发鼻音时用手堵住鼻孔即不能发音(如伤风)。

　　2，喉音：振动集中在喉头处，发音厚而不亮，不能拔高，唱时容易引起咳嗽，还容易招致肌肉紧张。

　　3.脑后音：振动部位主要在咽腔的最上最后部，这种声音很难发得祥亮，但也很动听，发音时颇为吃力，一般老生用时较多，青衣则只有程派独具这种风格的唱法，一般是不宜于初学练嗓的。

　　4.利用前上腭与上齿上唇所发出来的声音，它是把振动集中在最前面的唇齿处，有时很亮但很薄很尖。这是小女孩最易发出的声音，由于嘴唇处太用气力，以致震动的部位较前，较低。

　　5.根据以上四种分析，最好的震动位置是在上腭和咽腔处，发出来的声音松脆、圆润，也就是梅派最准确的发音。

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