这届年轻人迷上“新中式”！爆火之下谁能接住这“泼天富贵”？

转载:https://www.toutiao.com/article/7355332863669305890/

原创2024-04-0811:28·新民晚报　穿着马面裙去参加毕业典礼，一身汉服游走在樱花林中，刺绣马褂配上白色T恤——休闲中带点贵气，这些都是年轻人的日常穿搭。进入“新中式元年”，马面裙在今年“一马当先”，成为女孩们的新春战袍，刺绣、盘扣、织锦也走进生活，古风与现代无缝衔接。

女孩身穿汉服和桃花合影

　　仿佛就在不久之前，我们还在讨论着“如何传承与保护传统文化”。如今，“新中式”却如旋风一般席卷而来，一路爆火“出圈”。从小众爱好变为大众潮流，“新中式”究竟为什么火？面对如此“泼天的流量”，未来能否持续发展壮大？热度之下，我们也需冷静思考：“新中式”高质量发展的核心竞争力是什么？“新中式”又该如何走向国际，得到全球认可的时尚话语权？

“新中式”进入大众衣橱

　　巧思成“纹”，花“饰”翻新。在2024年央视春晚舞台上，中国传统纹样创演秀《年锦》惊艳四座。这出富丽华美的国风时装秀，不仅收获了电视机前观众的赞美，更让万千汉服爱好者激动不已：“这是春晚的第42年，却是汉服第一次大规模登上这个舞台展示！”

　　汉服女孩登上春晚舞台的背后，是中国文化传播的巨大迈进。《2023中国品牌发展趋势报告》显示，2019年至2022年，购买国货国潮相关产品的中国消费者数量增长74%，成交金额增长355%。刚结束的2024秋冬MODE上海服装服饰展上，与国风国潮相关的品牌在本季独立参展品牌中占比达到25%。

　　眼下是出游踏青的好时节，“新中式”成为不少人中意的春日出行穿搭。无论是古典园林的亭台楼阁间，还是绿水青山的自然环境里，亦或是车水马龙的城市街景中，都能看到穿着新中式服装出行的市民游客。

　　“今年春节期间，我就被马面裙‘种草’，但当时还有点害羞，觉得这种传统的服装穿出去，显得有点‘隆重’，别人也许会用奇怪的眼光看我。”刘女士告诉海岸君，没想到年后进公司，发现好几位同事都穿着新中式，一下子打消了她的顾虑。“为了清明假期的旅游，我上个月特地买了两套亲子汉服，和儿子一起穿去了丽水，还拍了好几套照片。日常生活中，有些单品就可以搭配着穿。”

　　如今，好看又实穿的“新中式”，在越来越多消费者的衣橱中占有了一席之地。春节期间，“曹县卖了3亿元的马面裙依然供不应求”等话题冲上热搜，某电商平台汉服品类成交额同比增长了325%。“新中式穿搭”话题在社交平台上浏览量以亿计，相关笔记更是超过了300万篇。

从国潮迈向“新中式”

　　“新中式”迎来空前热度，不是平地生风，而是一场厚积薄发。

上海时装周的新中式元素

　　传承不守旧，创新不离根。作为上海时装周主题IP活动之一，由上海纺织时尚产业发展有限公司主办的“园游绮梦”——东方·新中式时尚展日前在上海沪剧院举行，以“新中式的内驱力与国际化”为主题的新中装研讨会同期举行。

　　在采访中，业内人士普遍认为：从2018年的国潮元年，到去年的新中式热度攀升，不仅是中国传统文化的历史底蕴在背后支撑，还有年轻一代与生俱来的文化自信与民族认同感。

　　“时尚离不开文化的根基，而新中式正是文化传承和时尚创新的结合。当我们用设计的美学去表达，成为适用于当下的生活方式，年轻人就会觉得这是我们真正的民族风、中国风。”著名设计师、“盖娅传说”服饰艺术总监、创始人熊英说，通过服饰带动起来的中国生活方式也正在被全世界认可，因为美和艺术是没有国界的，世界也需要中国服饰。

　　著名设计师、“LANYU”品牌创始人蘭玉也认为，中国时尚领域对传统文化的吸纳和创新，是文化自信的表现，这种趋势的出现是长期发展的结果，而当下正是它的一个爆发节点。“年轻人的热情追逐，是新中式时尚化发展的重要因素。再加上国内生产供应链和线上渠道的快速反应，新中式才能蔚然成风。”

　　而对于Z世代来说，国风已经成为他们的“大众文化”。“95后”创业者张文康是一名“三坑女孩”，大学毕业后，她将兴趣与事业相结合，把传统文化盘活成了爆款国潮。“岂曰无衣？与子同袍”，在这届年轻人看来，从“盘扣”到“云肩”，从“花鸟”到“山水”，穿在身上的新中式不仅是漂亮的衣服，更是文化的自信、民族的自豪。

创造与时俱进的国风文化

“园游绮梦”——东方·新中式时尚展

　　从小众到出圈，新中式服装已经成为时尚舞台上的一股新生力量，为我们带来更多的风格主动权。在2024秋冬上海时装周上，丝绒、中式缎面“遇上”蝴蝶结、鸵鸟毛、珠片，是LeFame拉飞姆带来的开幕大秀，是以海派新中式风格传递中国时尚设计的“好声音”。走进上海沪剧院的海派洋房，“园游绮梦”——东方·新中式时尚展带来数场新中式展演和时装秀，设计师们们巧妙地在新与旧、原生与创新中寻求平衡与迭代。

　　“中国传统文化是未来时装工艺的‘智慧宝库’。”“五云间”总设计师、创始人西华将一件精工细作的新中式服装带到了东方·新中式时尚展上，其灵感来自于上海博物馆馆藏的南宋女艺术家艳艳女史的《草虫花蝶图》，两位设计师、两位绣娘花了上千个小时，用十六种绣法将画卷中的图案复刻并融合在时装上，成就一件全新的作品。

　　有传承古法技艺的高端定制，也有适合普罗大众的时尚新意。新中式美学既是对传统文化的传承与创新，也要立足当下，走进生活。

　　创立于2008年的逸红颜是电商平台上第一个做旗袍的品牌，将旗袍定位于常服带入千家万户。品牌创始人马珺玉表示，新中式服装需要在韵味与时尚间找到平衡，在挖掘过往传统文化的同时，也要创造更符合当下社会形态的国风文化。让国风这股“风”，不仅可以席卷中国，还可以“好风凭借力”，助力我们在世界树立新的文化形象。

　　“只有民族的，才是国际的”，似乎已经成为时尚界的共识。但中国服装设计师协会副主席、中国美术学院教授吴海燕认为，中国服装设计师在国际舞台的出现，不是为了满足西方社会对神秘的东方艺术的猎奇心理，而是要在全球化的背景下以自己的独到见解形成独特“一元”，进而推动世界文化的多元互动。

　　从自身经历出发，吴教授建议，中国设计师要具有两种能力，一用国际流行的语言表述民族独特审美情趣的能力，二是娴熟地使用民族的传统元素展现国际的共同审美趋势的能力。“中国拥有灿烂而悠久的服装文化，我们在国际时尚界应该拥有话语权，而这种权利的获得，需要中国设计师不断创造出具有着征服力的作品，依靠‘作为’获得‘地位’。”

　　她说，唯有如此，才能实现中国服装的国际价值。而在此过程中，上海作为中国的时尚高地，应该首先建立起完善的、可持续的时尚生态体系，包括金融资本、新闻媒体、高校人才、产业加工、设计师人才、时尚生活等等。

推动产业品牌化发展

　　隶属东方国际（集团）的上海纺织时尚产业发展有限公司，一直助力全球“新中式”的品牌、机构和设计师，不仅积极寻找新中式创新方案和商机，更倡导中国文化复兴的环境下，推动产业品牌化发展，完成东方美学的华美巡礼。

　　东方国际为何要引领服装行业的这场变革？东方国际集团董事长、上海时装周组委会主任童继生表示，新中式有2个14万亿的市场。

　　“14亿人总要穿衣，每人有5-10件新中式衣服，从内到外花一万元的话，就是14万亿元。全世界70亿人有20%的人穿新中式，就又是14万亿元。做到这件事，不仅是我们，整个中国纺织服装产业都会重新振兴。”

　　他提出，发展新中式，全行业要从目前的点式思维、线性发展，提升为平面思维、立体发展。“首先要理清逻辑，新中式的发展需要顶流逻辑、底流逻辑和中流逻辑相结合。也就是说，我们既需要设计师拿出创新作品，高屋建瓴地引领时尚，也要让产品可触达普通消费者，让更多人能够感知到。同时，新中式也要形成新消费，将中国哲学推广到世界。”

　　童继生进一步表示，产品和产业的发展需要两条腿走路，特别是在产业发展上，需要像东方国际这样的纺织业国企来做一些铺垫，同时也争取更多的政策支持。具体来说，在技术上做到“人工+智能，传统+颠覆，线性+立体，面料+设备”；商业上打破两道隔墙，即商场和工厂、消费者和供应者之间的隔墙，把单一的灌输式的服装消费，变成立体、多彩、引领式的消费；在传播上有事件营销的意识和打法，每季包装几位设计师、推出几个品牌，占领消费者的心智；在理论上，除了深挖传统文化，还要在工艺、色彩、面辅料、人体工学等学科上深入研究。

　　此外，新中式还需要在金融领域有所突破。“新中式需要时尚资本，最终形成时尚经济的再发展。只有转化为产业和经济，让一二三产互联互通，才能最终形成新中式生态圈，才能让新中式在世界时尚产业中立足。”

　　总体来说，新中式服饰作为中华文化创新的一个方向，还有很大的想象空间。它需要设计师的创造力，商业化运作的支持，与时代结合的认知，以及对本土文化的热情，才能走向成熟与普及。这需要文化工作者、设计师、商业运营者等各方共同努力，在传承创新中找到平衡，令新中式成为中国文化软实力的重要组成部分。

金海岸工作室

作者|张钰芸

图片|采访对象供图新华社

编辑|任天